ARTMUC 2022 ab 13. Mai

Von 13. bis 15. Mai 2022 findet die ARTMUC 2022 auf der Praterinsel in München statt. Neben 75 Künstler*innen aus ganz Europa, stellen auch 25 Galerien und internationale Projekte aus. Die ARTMUC positioniert sich jedes Jahr erneut als Entdeckermesse und Verkaufsplattform für zeitgenössische Kunst, die man sich leisten kann. Unter allen Kommentaren zu diesem Beitrag verlosen wir 1 x 2 Tickets. Teilnahmeschluss ist der 12. Mai. Die Teilnahmebedingungen sind hier nachzulesen.

„Der Kunstmarkt hat trotz einzelner Auktionsrekorde nach wie vor mit einer hohen Volatilität zu kämpfen. Das Positive daran ist jedoch, dass alle Protagonisten selbst aktiv werden und neue Wege und Ansätze für eine eigene Präsentation und Vermarktung entwickeln.“, erklärt Raiko Schwalbe, der Veranstalter der ARTMUC.

Bei jeder Veranstaltung wird ein soziales Projekt integriert und gefördert. In der diesjährigen Mai-Ausgabe der ARTMUC soll ukrainischen Flüchtlingen geholfen werden. „Soziale Verantwortung und eine Besinnung auf Werte wie Vertrauen, Loyalität, Gemeinschaft und Glaubwürdigkeit sind feste Bestandteile bei unseren Kunstveranstaltungen – gerade in der aktuell unsicheren Zeit.“, sagt Schwalbe. Er möchte gesellschaftlich Verantwortung übernehmen und dem Publikum die Notwendigkeit dazu aufzeigen.

Bei der ARTMUC 2022 werden Künstler*innen aus der Ukraine mit freien Flächen und zusätzlich das Projekt der „Kolibri – Interkulturelle Stiftung“ mit einer eigenen Box unterstützt. Zusätzlich möchten der ukrainische Pianist Kyrill Korsunenko und der in München lebende Künstler Walter Dorsch ein Zeichen mit einem selbst-organisierten Benefizkonzert setzen. „Grosny, Aleppo und jetzt die Ukraine. Kunst und Künstler können dazu nicht schweigen.“, so Walter Dorsch.

Doch das ist natürlich noch lange nicht alles, was auf der ARTMUC 2022 so passiert. Das sind die Highlights:

Digital.Art & NFTs – Hype oder elementarer Bestandteil der Kunst?

Durch Schlagworte wie NFTs oder in Kunst-Auktionen für digitale Kunstwerke wird die digitale und multimediale Kunst momentan gehypt. Der Anteil an Digital Art in der Kunstwelt steigt. Die Kunstszene selbst prüft noch, inwieweit Technik hier neue Maßstäbe setzt. Doch im letzten Jahr gab es bereits mehrere Auktionsrekorde.

Da hinkt die ARTMUC als innovative Plattform für zeitgenössische Kunst in Süddeutschland und der Welt natürlich nicht hinterher und widmet NFTs, Digital Art und Digitalisierung einen eigenen Bereich, in dem verschiedene Projekte ihre digitalen Kunstwerke präsentieren können. Es werden audiovisuelle, digitale und rein virtuelle Projekte gezeigt.

Ausdrucksformen der Kunst von Professor Felix Haspel

Besonders freut sich das Team der ARTMUC auf Felix Haspel, den langjährigen Professor für Textilkunst der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Innerhalb einer kleinen Sonderausstellung wird dieser einige seiner künstlerisch vielfältigen Werke präsentieren.

Seit den späten 90er-Jahren beschäftigte sich Professor Felix Haspel mit extremen Landschaftsformen und bereiste ausführlich Wüstengebiete. Dabei war er vor allem in Nord-Afrika und Ost-Asien unterwegs. Die Thematik dieser Landschaftsformen durchzieht seine Kunst vor allem in der Malerei und Tapisserie sowie bei Land Art Projekten. Darüber hinaus beschäftigt sich Felix Haspel mit Artefakten menschlichen Tuns und spiegelt dies in seinen Skulpturen wider. Für diese verwendet er unter anderem Eisen, Stein, Bronze und textile Elemente.

Functional ART – Kunst meets Design

Als Ausdruck unserer Gesellschaft hat Kunst Einfluss auf die meisten Bereiche unseres Lebens. Die ARTMUC rückt dabei eine Integration aller Facetten und Anwendungen ins Rampenlicht. Auf der ARTMUC 2022 werden die Messemacher dabei die junge Künstlerin und Designerin Nicole Doth vorstellen. Die Kreationen der Schreinermeisterin und Designkünstlerin kommen im 360 Grad Design von allen Seiten und Blickwinkeln zur Geltung.

Nicole Doth bedient sich in ihrer Arbeit „Mirror Mirror on the …“ dem filigranen Element des Spiegels und inszeniert dabei Spiegelanordnungen und -Kollektionen als Rauminstallationen. Die Orte der Platzierung nutzt die Künstlerin auch in einem sozialkritischen Kontext. Sie möchte dazu anregen, „genauer hinzuschauen“.

Alle weiteren Infos und Einblicke gibt’s hier!